Programación de compañías españolas en el festival:
Mariana, de Luz Arcas, de la compañía La phármaco
24 y 25 de enero a las 20:00
Centro Cultural Gabriela Mistral
Danza
60 minutos
Edad Recomendada: +14
Mariana es el nombre de la cabra que acompaña al gitano errante, la del show, la que baila y le da de comer. El animal hembra es el cuerpo del trabajo, da igual la era que atraviese. En la obra, el cante alienta y anima a la fuerza productiva y el cuerpo recrea de forma libre la potencia del animal. El cuerpo jondo derrocha energía, vida y muerte y esa es su radical y arcaica modernidad. El cuerpo jondo rompe a bailar, un baile tan abstracto y simbólico como utilitario y material.
Ficha artística:
Baile: Luz Arcas | Voz: Bonela Hijo | Percusiones y sintetizador: Carlos González | Corneta: Abraham Romero | Guitarra: Bonela Chico | Cante, palmas, zapateados: Lola Dolores
Fichas Artística y Técnica:
Dirección artística, coreografía, espacio escénico: Luz Arcas | Acompañamiento dramatúrgico: Rafael SM Paniagua | Asistencia artística y vestuario: Ernesto Artillo | Asistencia escénica y musical: Abraham Gragera | Asesora de flamenco: Charo Martín | Iluminación: Jorge Colomer | Espacio Sonoro: Pablo Contreras | Dirección Técnica: Cristina Bolívar | Técnicos en gira: José Espigares, Pablo Contreras | Fotografía y Vídeo: Virginia Rota, Alejandra Amere | Diseño Gráfico: María Peinado | Producción: Alex Foulkes, Fernando Jariego
A BEGINNING #16161D de la compañía Aurora Bauzà & Pere Jou
27 y 28 de enero a las 19:00
Centro Cultural Gabriela Mistral
Danza y música
50 minutos
Edad Recomendada: +12
A BEGINNING #16161D es una pieza para 5 intérpretes que explora la relación entre la voz, la luz y el movimiento. Posicionada a medio camino entre la composición musical y la escritura coreográfica, A BEGINNING propone una pieza escénica en la que el canto en vivo y las luces manipuladas por los propios intérpretes son centrales en la construcción de una narrativa dramatúrgica sobre el (re)inicio del mundo.
Ficha artística:
Creación y dirección: Aurora Bauzà & Pere Jou | Intérpretes: Maider Lasa, Isaac Baró, Diana Pop, Pere Jou, Esther Bachs | Diseño de Iluminación: Jou Serra | Música y sonido: Aurora Bauzà | Coreografía: Pere Jou | Colaboración dramatúrgica y coreográfica: Alessandro Sciarroni | Asistencia de movimiento: Clàudia Solano Watson | Vestuario: Mariona Signes | Coordinación técnica: Gemma Abellán | Asistencia técnica de iluminación: Marieta Rojo / Gemma Abellán | Fotografía: Anna Fàbrega | Vídeo: Ignasi Castañé | Producción y acompañamiento: Ariadna Miquel | Distribución: Art Republic | Coproducción: L’Auditori de Barcelona, Centre Coreographique National d’Orleans, Teatre Principal de Palma | Con el apoyo de Graner Centre de Creació, Asociación Hèmisphère Son, Nau Estruch, Castell de Montjuïc, Institut d’Estudis Baleàrics, Consell de Mallorca, ICEC, Festival Grec
Protocolo del Quebranto de la compañía unahoramenos
30, 31 de enero y 1 de febrero a las 20:00
Teatro de la Universidad Católica
Teatro
85 minutos
Edad recomendada: +18
Crezk persigue los territorios en los que sucede la guerra. Porta un armatoste itinerante al que llama Osel, donde esconde pólvora y pequeña munición con la que trapichea. Nadia vive atrincherada con él, una mujer extraña, casi monstruosa. Una noche, el errante dueño de Osel, encuentra un hombre malherido. Crezk le auxilia ya que intuye en él un siervo para su reino. Lo que empezó siendo una acogida se convierte en una invasión…y puede que en una guerra por la supervivencia.
Ficha artística:
Dirección y texto: Mario Vega I Dirección de producción: Valentín Rodríguez y Mónica Hernández I Intérpretes: Marta Viera / Mingo Ruano / Luifer Rodríguez I Diseño de iluminación: Ibán Negrín I Composición musical y espacio sonoro: Julio Tejer I Diseño de vestuario: Nauzet Afonso I Diseño de espacio escénico: Mario Vega I Director de mesas y asesor de contenidos: Nicolás Castellano I Asesoría dramaturgia: Laura Ortega I Documentación audiovisual en Ucrania: Anna Surinyach I Producción local y fixer en Ucrania: Olga Tarnovska I Traducción del ucraniano: Tatiana Kolbayenkova I Diseño de instalación hidráulica: Eduardo Rodríguez I Prensa Nacional: María Díaz.
FILTRO de la compañía La Dramática Errante en coproducción con la Sala Verdi
31 de enero y 1 de febrero a las 21:00
Centro Cultural Gabriela Mistral
Teatro
90 minutos
Edad recomendada: + 14
Filtro tiene como objetivo traer al presente y generar conocimiento sobre el episodio más impactante de la democracia más reciente de Uruguay, así como reflexionar sobre el asilo político, un recurso fundamental para aquellos que enfrentan persecución política o violaciones graves de derechos humanos en sus países de origen.
Ficha artística:
Dramaturgia y dirección: María Goiricelaya I Intérpretes: Marcos Valls, Luis Pazos, Agustín Urrutia, Camila Parard I Ayudante de dirección: Ane Pikaza I Diseño, Iluminación y escenografía: Claudia Sánchez I Realización Escenografía: Pablo Achiverreaga, Gastón Ponzo, Jorge Nocetti, en talleres de la EMAD. I VESTUARIO: Malena Paz I Música y visuales: Ibon Belandia I Espacio sonoro: Ibon Aguirre I Producción la dramática Errante: Xabino Alkorta I Producción: Sala Verdi I Distribución: Portal 71.
Espectáculo musical “Emilia y Pablo”
28 de enero a las 22:00
Centro Cultural Matucana 100 – M100
Música
Dúo chileno afincado en Madrid que combina su experiencia en las artes escénicas con una mezcla única del folclore latinoamericano y el flamenco. Defienden el folclore como un lenguaje universal que permite indagar en diferentes influencias, ya vengan de sonidos latinoamericanos o de la cultura flamenca. Según Fernando Neira para El País: «la nueva gran promesa de la canción en Madrid gracias a su mezcla intimista de folclor andino y aires aflamencados”.
Ficha artística
Músicos: Emilia Lazo, Pablo Cáceres e Marco Antonio Araya Erices. | Tour Manager: Cristian Marano | Management: Jaime Pitillas.
“Rodrigo Cuevas”, La Romería
1 de febrero a las 22:00
Centro Cultural Matucana 100- M100
Música
90 minutos
Edad recomendada: + 12
«La Romería de Rodrigo Cuevas es un espacio para la celebración y para la comunión, un lugar para sentirnos libres de prejuicios, para latir soberanos y amantes, libertinos y buenos en el más amplio sentido de la palabra bueno. Un show que se manifiesta extrovertido, caliente, ambicioso, alegre, bailable e incluso épico. Dejen todo lo que tengan entre manos y súmense a La Romería, no deberían perderse este espectáculo que enamora rezumando arte y belleza por los cuatro costados.»
Ficha artística:
Intérprete, voz y percusión: Rodrigo Cuevas I Voz, vocoder y percusión: Mapi Quintana I Percusiones y programaciones: Juanjo Díaz I Guitarras, coros y percusión: Rubén Bada I Programaciones, sintes, coros y percusión: Tino Cuesta I Equipo técnico y artístico: Jorge Irazábal I Técnico de sonido: Arturo Rodríguez I Técnico de monitores: Rubén Rayán I Técnico de iluminación: Mireya Delgado I Tour manager: Made by KöS I Vestuario: Sergio Llunik I Gráfica: Ricardo Villoria I Dirección artística: José Ramón Cuesta I Prensa y entrevistas: Carlos Barra I Management y contratación: El Cohete Internacional.
