Artista visual y realizador audiovisual.

Es Licenciado en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster “Situated Practice” de la University College London. 

En su obra ha trabajado la relación dinámica entre el ser humano y su entorno, generando preguntas y derivas principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, destacando el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.

Artista Visual. 

Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Chile (2006), Magíster en Artes Visuales en la UNAM, México (2012). 

Trabaja principalmente con videos e instalaciones, donde explora los recursos técnicos de producción de imágenes audiovisuales. El sistema de construcción de su visualidad se basa en el traspaso de imágenes de un medio a otro, y sus estrategias creativas se vinculan al trabajo con archivos y a la práctica del Found Footage Film. 

Su trabajo ha sido expuesto individualmente en Chile, México y Colombia. Además, ha participado en distintas exhibiciones colectivas en Chile, México, Bolivia, Colombia, Brasil, Suiza y Argentina. 

Artista visual, curadora, cortometrajista y catedrática

Diseñadora Gráfica por la Universidad ARCIS (1992), Comunicadora audiovisual por el Instituto Arcos (2001) y Magíster en Estudios Culturales de la Universidad ARCIS (2013).

Ha desarrollado una prolífica obra en torno al video y la instalación, abordando temáticas vinculadas al desarraigo, la alteridad y los imaginarios sociales contemporáneos. 

Ha recibido numerosos reconocimientos, entre otros: 1995 Premio al Mejor Cortometraje Nacional por “Largadistancia” del Festival de Cine y Video de Valdivia, Chile; 1998 Primer Premio para “First Steps” en el Locarno VideoArt Festival; Suiza, 2002 Premio del Festival Oberhausen International Short Film Festival, Alemania por el video “11 de septiembre”; 2003 Primer Premio Golden Cube por la instalación Greetings from Palestina, en la exhibición Monitoring, del 20. Kasseler Dokumentarfilm und Videofest, Alemania y ha participado en innumerables exposiciones, individuales en colectivas en América y Europa.

Actualmente, es profesora Asociada de la Universidad Diego Portales y profesora del Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Artista visual, curadora y gestora cultural.

Licenciada y Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile

Es curadora en Espacio218, parte del colectivo mapuche Rangiñtulewfü y de Yene, revista digital de arte, pensamiento y escrituras de Wallmapu y Abya Yala.

Su obra recurre a su herencia cultural como un punto de partida para proponer una reflexión crítica sobre el estatus social, cultural y político del sujeto mapuche al interior de la sociedad chilena. Su trabajo incluye instalaciones, alfarería, performance y video, con el objetivo de explorar, tanto las similitudes y las diferencias culturales, como los estereotipos que se producen en el cruce entre los modos de pensamiento indígenas y occidentalizados, todo ello transversalizado por la problemática en torno al feminismo y las disidencias sexuales.

Su obra es parte de la colección Centre Pompidou (Francia), Museo MALBA (Argentina), Museo Thyssen-Bornemisza (España), Colección KADIST (Francia), Museu de Arte Contemporânea do Río Grande do Sul – MAC RS (Brasil), Museo Nacional de Bellas Artes (Chile) y MAC (Chile). Ha participado de la 34 Bienal de São Paulo, 12 Bienal de Mercosur y 22 Bienal Paiz.

Artista y documentalista.

Licenciada en Artes por la Pontificia Universidad Católica, Santiago (2009), MA in Visual Anthropology Granada Centre for Visual Anthropology, University of Manchester (2019), Fresnoy Studio National des Arts Contemporains, France (en curso).

Su trabajo parte de la práctica documental para expandirse a procesos experimentales y se sitúa entre la etnografía y ensoñación. 

Este trabajo, en concreto, se sumerge entre los espacios del sueño de una familia Mapuche, entre lo visible y lo invisible, la materia, los espíritus y las imágenes, para atender a las cartografías sociales que emergen, las relaciones humanas y no humanas en el territorio. 

Fotógrafo, montajista, realizador audiovisual.

Estudios de Artes Visuales en la universidad UNIACC, Santiago, Chile (2004), Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine, Buenos Aires, Argentina (2008)

Entre los años 2088 y 2012 vive y trabaja en Brasil (Río de Janeiro y São Paulo) realizando proyectos audiovisuales como curador, realizador y montajista. Actualmente, reside en Lanús (Argentina) donde ha formado una familia. 

Su trabajo habita en las fronteras entre el cine, el video y la pintura. Ha exhibido cine y video en diversos festivales y muestras internacionales como Karlovy Vary – Praga 2008; Semaine de la Critique- Festival de CANNES 2011; CurtaCinema Río de Janeiro 2010; Galería Concreta M100, Convocatoria Videoarte, Santiago, 2014; Bienal de Imagen Movimiento BIM, Buenos Aires 2014, entre muchas otras. 

Realiza su primera muestra de pintura al óleo junto al artista argentino Elías Santis denominada “Piedra y camino, Apagar un incendio y terminar una pintura” en febrero 2017, en la Galería Casaplan, Valparaíso, Chile.

Investigador y curador. 

Licenciado en Artes con Mención en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile. Diplomado en Edición por la Universidad Diego Portales.

Ha dictado cursos de historia y teoría del arte en las universidades De Chile, Arcis y Andrés Bello y ha desarrollado proyectos de investigación en historia de las artes visuales, el cine y la música, ámbitos en los que ha publicado diversos artículos.

Participó del comité editorial de la revista Punto de Fuga (2007-2008) y ha editado diversos libros y catálogos de exposiciones.

Fue co-curador de la muestra “De la mano a la boca”. Salón de Estudiantes 2006 (Museo de Arte Contemporáneo, 2006-2007) y curador de “Realismo compulsivo” (Sala de Arte CCU, 2013), “Diario nómade” (Museo Tambo Quirquincho, Bienal SIART, La Paz, Bolivia, 2013), “Video directo” (Sala Concreta, Centro Cultural Matucana 100, 2014), “Insurrecta provincia” (Aula Huérfana, 2016) y participó del equipo que realizó la propuesta curatorial de la muestra Colección MAC, “Una suma de actualidades” (Museo de Arte Contemporáneo, 2015-2016).

Compositor, traductor y campanero.

Licenciado en Arte con Mención en Composición Musical por la Pontificia Universidad Católica de Chile, Máster en Composición Musical por la Royal Academy of Music

Su interés por los aspectos vanguardistas de la música escrita lo han llevado a desarrollar trabajos en espacios no convencionales, a utilizar diferentes estrategias de producción y establecer cruces con el arte sonoro.

En 2008 funda arsomnis (www.arsomnis.com) con la cual ha realizado proyectos de gran escala, además de numerosas intervenciones sonoras individuales y colectivas, en espacios públicos e institucionales, tanto en Chile como en el extranjero. 

Su obra utiliza diversas fuentes experimentales, intersectando disciplinas y reflexiones provenientes de distintos ámbitos. Como traductor ha publicado más de 30 libros en diversas editoriales. Es campanero y miembro fundador de los Campaneros de Santiago. Es director del Archivo Mauricio Amster en línea (www.archivomauricioamster.cl).

Artista visual y cineasta

Estudió Artes Visuales en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. 

Como cineasta independiente, trabaja con la imagen en movimiento en 16 mm: cine, instalación y performance. Sus películas circulan desde el año 2001 principalmente en un contexto de cine de no ficción y galerías de arte. 

Sus películas han sido exhibidas en numerosos festivales y salas incluyendo el Centro de Bellas Artes Madrid, S8 Mostra de Cinema Perisférico, l-e Tokyo Japan, el Festival de Cine de Nueva York, el FF Spektrum de Rotterdam, el Images Film Festival Toronto, el Media City FIlm Festival Ontario Canada, el Arsenal-Berlin, el Festival de Cine de Ourense, el Festival Punto de Vista Pamplona, el CGAI Centro Gallego de Artes da Imaxe, el Xcèntric CCCB Barcelona, el Palais de Glace Buenos Aires, el Festival Internacional de Valdivia, el Videoex Zürich, y muchos otros.

Estructura sus películas en series de fragmentos complejos que abarcan décadas y enfatizan los estratos de lugares y su potencial enunciativo, como el epistolar “Envíos”, o “Puchuncaví”, una reflexión permanente sobre el sitio histórico al norte de Santiago de Chile.

Artista visual.

Licenciada en Artes Plásticas, mención Pintura por la Universidad de Chile (2006), Postítulo de Artes y Nuevas Tecnologías, mención Multimedios Interactivos por la misma universidad (2007), Magíster en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica de Chile (2009), Doctorado en Práctica Creativa y Crítica, en la Universidad de Sussex, en Brighton, Reino Unido (en curso).

Ha participado en variadas exposiciones y proyecciones en centros culturales, galerías y museos en Chile, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa, y Asia, así como en el Proyecto Editorial y Audiovisual “A la Sombra: retratos de poetas” y en la obra “Pulsión Escópica: web interactivo”, que fue integrada al Museo Multimedial de la Universidad de Chile.

Fotógrafo, cineasta, escultor y músico.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, con mención en Cine por el Instituto Profesional ARCOS, Santiago, Chile (2003), Master en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios, en el Studio National des Arts Contemporains, Le Fresnoy, Francia (2009).

Su trabajo combina el vídeo, la fotografía, el sonido, las instalaciones y las narraciones poéticas.

Desde 2010, vive y trabaja entre París (Francia) y Santiago (Chile). 

En 2014 ganó el premio Découverte des Amis du Palais de Tokyo, París, Francia. 

Ha expuesto en Francia: Le Palais de Tokyo, Centro Pompidou, Espace Culturel Louis Vuitton, Le Grand Café, Saint-Nazaire y en América Latina: Museo Amparo, Puebla, México; Museo de la Memoria, Santiago; Centro Cultural MATTA, Embajada de Chile en Argentina, Buenos Aires, entre otras.

En 2017, la obra de Enrique Ramírez fue expuesta en la Biennale di Venezia en la exposición «Arte Viva Arte», curada por Christine Macel.

Artista visual, fotógrafa y cineasta. 

Máster en Creación Cinematográfica de la “Elías Querejeta Zine Eskola” (Euzkadi)

En su obra investiga sobre la relación entre memoria, violencia e imaginarios sobre el territorio. Su obra toma la fotografía y el archivo como soportes de experimentación y como espacios de reflexión. A través de ellos desarrolla ejercicios que dialogan con los límites entre ficción y documento. Desde estas y otras operaciones se aproxima a investigar las relaciones entre historia, memoria y política y las consecuencias de ciertos eventos particulares de Sudamérica, el imaginario simbólico y político del paisaje y el uso social de las imágenes.

Ha exhibido y publicado su obra en Latinoamérica, Europa y Asia. Su obra ha sido reconocida con los Premios Nacional de Fotografía Joven «Rodrigo Rojas de Negri» (Chile, 2017); Premio Bienal Arte Joven de Buenos Aires (Argentina, 2017) y Premio a la Creación Latinoamericana de la Bienal de Imagen en Movimiento (Argentina, 2018), entre otros. 

Recientemente, ha exhibido su obra en BIENALSUR (Argentina; Chile), Ars Electronica (Austria), Les Rencontres d’ Arles (Francia), la Bienal de Imagen en Movimiento (Argentina), el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España) y UNSEEN (Países Bajos), entre otros. 

Licenciada en Artes Plásticas con mención en Artes Gráficas en la UNEARTE (2016) Caracas, Venezuela.

Su línea de trabajo parte de la búsqueda y reflexión sobre los espacios domésticos y lo que allí acontece, usando como herramientas el ensamblaje, la instalación y las intervenciones espaciales.

Actualmente, reside en Chile, dónde continúa su investigación plástica y donde se diplomó en Extensión de Artes Visuales, en la Universidad de Chile (2019). Ha expuesto de forma individual y colectiva dentro y fuera de Chile.