Inauguración
Jueves 27 de abril // 19.30h
Cuando escribo obras, mis manos piensan libros es la primera exposición dedicada a la producción editorial de Naranja Publicaciones: editorial, librería y colección especializada en publicaciones de artista conformada por Sebastián Arancibia y Sebastián Barrante.
El trabajo realizado por Naranja Publicaciones explora, desde la producción editorial, las posibilidades de la publicación de artista desde una mirada expansiva que desdibuja los límites y propicia los encuentros con otras disciplinas y soportes. De este modo la exposición relata la historia no lineal de 9 años de intenso trabajo de experimentación y reflexión desde la voz de sus editores y artistas-colaborador_s, tejiendo una red afectiva e íntima que permea las obras exhibidas y la práctica artística en su totalidad.
La exposición divide el trabajo editorial de Naranja Publicaciones en dos áreas: la primera que recoge la acción de editarse / publicarse entre editores, comprendida en la producción de Sebastián Arancibia y Sebastián Barrante como artistas y colectivo; y una segunda sala que aborda la acción de editar / publicar con otr_s, a través de obras editoriales realizadas en conjunto a otr_s artistas en el marco de proyectos colaborativos.
Editorial, librería y colección especializada en publicaciones de artista fundada en 2014 en Santiago de Chile. La dirigen Sebastián Arancibia (arquitecto, Valparaíso, 1988) y Sebastián Barrante (artista visual, La Serena, 1986). Sus ejes de trabajo son la producción, difusión, resguardo y enseñanza sobre publicaciones de artistas.
En sus 9 años de trabajo ha desarrollado un intenso trabajo de producción editorial y difusión de obras de artistas chilenos e iberoamericanos, plasmándose en más de 30 obras que han sido exhibidas en ferias y exposiciones en Chile, Estados Unidos, Europa y Asia. Actualmente sus publicaciones se encuentran resguardadas por más de 25 colecciones institucionales públicas y privadas en Chile, Brasil, Estados Unidos, Reino Unido, España, Países Bajos, Alemania y Portugal.

24 de mayo – 19:00 h
Recorrido guiado por sus curadores Sebastián Arancibia y Sebastián Barrante
06 de julio – 19:00 h
La visita termina con una presentación del Museo Legítimo del artista Martín La Roche.
Complementando el proceso de trabajo y la muestra final, se llevarán a cabo talleres y acciones paralelas que permitan profundizar en las posibilidades de la publicación de artista.
3 de mayo – 19:30h
Charla: La edición entre editores
Revisión del trabajo artístico-editorial de Sebastíán Barrante y Sebastián Arancibia.

20 de julio – 19:30 h
Charla cierre de la muestra
Apertura de proceso: Dos proyectos editoriales en curso bajo la mirada de Naranja Publicaciones
En este segundo episodio conversamos con Ximena Pérez Grobet, artista mexicana residente en Barcelona que dirige la editorial Nowhereman Press.
En este tercer episodio conversamos con Javiera Pintocanales, artista chilena residente en Puerto Vallarta, México.
En este cuarto episodio conversamos con Catalina de la Cruz, artista chilena.
En este quinto episodio conversamos con Ana María Fernández, fundadora de Muro Sur: organización promotora del arte chileno que funcionó en los años 90 en un departamento de Plaza Brasil en Santiago, y que actualmente se ubica en Amsterdam, Países Bajos.
En este sexto episodio conversamos con Valentina Améstica, artista chilena residente en Nueva York, Estados Unidos.
Esta exposición forma parte del programa anual de exposiciones del CCESantiago que giran en torno a las artes visuales contemporáneas que promuevan la investigación curatorial, el trabajo interdisciplinar, la interacción con temáticas de alto interés para Chile y los intercambios con España.
Alfredo Ibarra (Lainus). Aunque nació en Santiago de Chile, pasó gran parte de su infancia viviendo en una serie de países como Estados Unidos, Argentina y después trabajó en el Caribe, Nueva York y Nueva Zelandia para luego volver el 2012 a Chile. Desde un comienzo ha estado influenciado por los distintos países en que vivió, así como también por los ritmos y enfoques musicales de estos, que contribuyen directamente a su música actual. Lo principal son los arreglos percutivos sonoros y las capas timbrísticas, siendo la experimentación la base de todo. Su pasión y enfoque ha sido siempre la música, componiendo y produciendo tanto para sus propios proyectos así como también para Alex June, Entópica, Zebra 93, artistas visuales y una serie de documentales y películas. El 2015 gana 2 premios Emmy con la serie documental “Con qué Sueñas?” y ganador como mejor «Productor del año 2020» en os Premios Indigo
Francisca Gili, Licenciada en Artes Magíster en Antropología con mención en Arqueología. Se dedica a la investigación-conservación patrimonial y también desarrolla propuestas de arte contemporáneo. Su trabajo en torno a la herencia cultural es el pie inicial para diversas propuestas de creación, las cuales se basan en las estéticas y performáticas propias de la región Andina. Es miembro de @lachimuchina, agrupación que genera una propuesta contemporánea de performance desde el estudio e investigación de instrumentos musicales arqueológicos y de tradiciones musicales etnográficas de América y especialmente de Los Andes. Sumado a ello desarrolla propuesta @seramika, en donde crea artefactos sonoros en cerámica que buscan incorporar desarrollos organológicos provenientes del registro arqueológico regional. Destaca también su participación en la propuesta de arte inmersivo @proyectoandenanthera donde se realiza una investigación en torno a anadenanthera sp. (planta visionaria americana). Los resultados de esta investigación son traducidos en diversos formatos de nuevos medios (video arte- instalación performance) para su divulgación.
Andreas Bodenhofer Alexander, compositor con más de cincuenta años de trayectoria nacido en Santiago de Chile. Estudió en la Escuela Experimental de Educación Artística de esta misma ciudad además de tener formación en Piano con Lucila Césped, Composición y Dirección Orquestal en la Musikhochschule Stuttgart, Alemania (1963-1968) que se complementan con sus estudios en Sociología en FLACSO (Santiago 1973) y en la Universidad VIII de París, Francia.(1973-1975). Ha realizado diversos proyectos sonoros entre los que se incluyen música para largometrajes, documentales y televisión, paisaje sonoro, música para teatro y espectáculos musicales, dando pie a una extensa discografía disponible en plataformas digitales como spotify y en diversos eventos nacionales e internacionales. Su obra se caracteriza por la incidencia social, el abordaje de piezas literarias, la vinculación a contextos escénicos y la experimentación con sonidos populares, así como las relaciones que establece con lo que denomina elementos extramusicales. Además ha sido docente de composición y dramaturgia musical y jurado en diferentes eventos a nivel nacional.
En el marco de la exposición contaremos con un espacios de conversación que buscan indagar más profundamente en las líneas de investigación del proyecto. Desde la ciencia, el medio ambiente y la situación sociopolítica se abordará el cielo y el agua como universos de exploración.
Participan:
Enrique Ramírez, artista.
Camila Ahrendt, bióloga marina.
Ezio Costa, abogado FIMA
Modera:
Nombre Apellido, profesión
Alfredo Ibarra (Lainus). Aunque nació en Santiago de Chile, pasó gran parte de su infancia viviendo en una serie de países como Estados Unidos, Argentina y después trabajó en el Caribe, Nueva York y Nueva Zelandia para luego volver el 2012 a Chile. Desde un comienzo ha estado influenciado por los distintos países en que vivió, así como también por los ritmos y enfoques musicales de estos, que contribuyen directamente a su música actual. Lo principal son los arreglos percutivos sonoros y las capas timbrísticas, siendo la experimentación la base de todo. Su pasión y enfoque ha sido siempre la música, componiendo y produciendo tanto para sus propios proyectos así como también para Alex June, Entópica, Zebra 93, artistas visuales y una serie de documentales y películas. El 2015 gana 2 premios Emmy con la serie documental “Con qué Sueñas?” y ganador como mejor «Productor del año 2020» en os Premios Indigo
Francisca Gili, Licenciada en Artes Magíster en Antropología con mención en Arqueología. Se dedica a la investigación-conservación patrimonial y también desarrolla propuestas de arte contemporáneo. Su trabajo en torno a la herencia cultural es el pie inicial para diversas propuestas de creación, las cuales se basan en las estéticas y performáticas propias de la región Andina. Es miembro de @lachimuchina, agrupación que genera una propuesta contemporánea de performance desde el estudio e investigación de instrumentos musicales arqueológicos y de tradiciones musicales etnográficas de América y especialmente de Los Andes. Sumado a ello desarrolla propuesta @seramika, en donde crea artefactos sonoros en cerámica que buscan incorporar desarrollos organológicos provenientes del registro arqueológico regional. Destaca también su participación en la propuesta de arte inmersivo @proyectoandenanthera donde se realiza una investigación en torno a anadenanthera sp. (planta visionaria americana). Los resultados de esta investigación son traducidos en diversos formatos de nuevos medios (video arte- instalación performance) para su divulgación.
Andreas Bodenhofer Alexander, compositor con más de cincuenta años de trayectoria nacido en Santiago de Chile. Estudió en la Escuela Experimental de Educación Artística de esta misma ciudad además de tener formación en Piano con Lucila Césped, Composición y Dirección Orquestal en la Musikhochschule Stuttgart, Alemania (1963-1968) que se complementan con sus estudios en Sociología en FLACSO (Santiago 1973) y en la Universidad VIII de París, Francia.(1973-1975). Ha realizado diversos proyectos sonoros entre los que se incluyen música para largometrajes, documentales y televisión, paisaje sonoro, música para teatro y espectáculos musicales, dando pie a una extensa discografía disponible en plataformas digitales como spotify y en diversos eventos nacionales e internacionales. Su obra se caracteriza por la incidencia social, el abordaje de piezas literarias, la vinculación a contextos escénicos y la experimentación con sonidos populares, así como las relaciones que establece con lo que denomina elementos extramusicales. Además ha sido docente de composición y dramaturgia musical y jurado en diferentes eventos a nivel nacional.
Aquí podrás encontrar la grabación de este espacio:
Esta exposición forma parte del
programa anual de exposiciones del CCESantiago que giran en torno a las
artes visuales contemporáneas.
