Laboratorio «Ecosistémico»

Laboratorio de creación virtual

Fecha

Del 24 de mayo al 24 de julio de 2021.

Cupo

10 personas

Cierre de inscripciones

9 de junio de 2021

Publicación listado de admisión

16 de junio de 2021

Ecosistémico es un laboratorio de creación virtual orientado a artistas emergentes y creativos de diferentes disciplinas.  En este espacio de conversación y creación interdisciplinar nos acercaremos a algunas de las formas en que el arte y las ciencias han explorado la naturaleza.  A partir de seis sesiones con artistas invitadas que parten desde las artes visuales, conversaciones abiertas y ejercicios creativos generaremos un resultado desde la colaboración, abordando metodologías de investigación en prácticas artísticas como la cartografía, la deriva y la taxonomíaTrabajaremos en conjunto durante un mes y medio, con seis sesiones virtuales de una hora y media a través de la plataforma ZOOM

Artistas invitadas:

Melissa Ferreira (Chile)
Vania Caro Melo (Chile)
Rodrigo Arteaga (Chile)
Miriam Guirao (España)
Natalia Castañeda (Colombia)
Colectivo Manila Santana (España / Colombia)
Jeleton (España)

 

Programación

  • Sábado 26 de junio / 11:00 -12:30 hrs
    Sesión inaugural
  • Sábado 3 de julio / 11:00 -12:30 hrs
    Cartografía
  • Sábado 10 de julio / 11:00 -12:30 hrs
    Deriva
  • Sábado 17 de julio  / 11:00 -12:30 hrs
    Taxonomía
  • Sábado  24 de julio / 10:00 – 12:30 hrs
    Socialización de procesos de creación


Más información

Colectivo Jeleton (España)

Activos desde 1999. Conformado por Gelen Alcántara (Murcia, 1975) y Jesús Arpal Moya (Bilbao, 1972). Un equipo para operar en repertorios iconográficos, literarios, musicales. Para proponer prácticas autodidactas y la publicación de resultados provisionales para el debate. Para llevar la autoría a situaciones de inexperiencia, humor, apropiación. Para dispersar los resultados en el espacio, el tiempo y los canales de distribución, dificultando su desactivación por el contexto de presentación. Han producido y presentado su trabajo en diversas exposiciones, talleres y proyectos documentales y de investigación: Halfhouse, Barcelona, 2016; MACBA, Barcelona, 2016; La Taller, Bilbao, 2015; Fondation Kadist, Paris, 2015; Museo de El Chopo, en México, 2015; La Taller, Bilbao, 2014; Alhondiga Bilbao, Bilbao, 2014; Bulegoa z/b, Bilbao, 2013; Arteleku, Donostia, 2013, entre otros.

 


Melissa Ferreira (Chile)

(1994) Es Artista-Profesora, e indaga en nociones de territorio, cuerpo y tecnología en su actual contexto geopolítico. Desde proyectos transdisciplinares, insiste en narrativas no lineales, pretende desligarse de conceptos generales o universalistas que perfilan formas de percibir el entorno (cartografía, representación del paisaje, navegación satelital, etc.) para re pensarlos y problematizarlos. Es parte de Colectiva Un Lugar, prácticas colaborativas, y experimentación. Dentro de sus estudios formales se encuentra una Licenciada en Artes PUC (2018) y un diplomado en Antropología y creación audiovisual (2020). Se ha desempeñado como Artista-Profesora en la fundación Nube Lab (Arte contemporáneo+ Educación).


Vania Caro Melo (Chile)

(1986) Artista visual, escultora. Licenciada en Arte con Mención en Escultura de la Universidad de Concepción (2010). Trabaja desde los cuestionamientos del territorio como eje principal de reflexión visual, abordando temáticas relacionadas a la realidad actual de cada lugar, su contingencia, memoria colectiva y conflictos.  Se ha enfocado en el arte en espacios públicos y el cuestionamiento de éstos, y en abordar las relaciones territoriales desde diversos lenguajes. De familia penquista, vive y se desarrolla académicamente en Concepción, mudándose luego a Alto Hospicio, en la región de Tarapacá por una década. Desde allí, su obra se centra en el abandono político y social de ciertas comunidades y en la crítica a la visión homogenizadora del territorio nacional.

 

Rodrigo Arteaga (Chile)

1988. Vive y trabaja en Valparaíso, Chile. Es Artista Visual con mención en Grabado de la Universidad de Chile y Master in Fine Arts en Escultura por la Slade School of Fine Arts, University College London. Su trabajo se compone de esculturas, instalaciones y dibujos a través de los que busca interrogar la compleja relación entre naturaleza, cultura y representación. Destacan sus exposiciones individuales en Meet Factory (República Checa); Potteries Museum (Reino Unido); Sobering Galerie (Francia); Galería Tajamar (Chile). Destaca su participación en VII Moscow International Biennial for Young Art (Rusia); 4ta Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe (Puerto Rico); Bienal Internacional de Arte SIART 2013(Bolivia); 11 y 14 Bienal de Artes Mediales (Chile).


Miriam Guirao (España)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernandez. Artista con múltiples proyectos y exposiciones a nivel nacional e internacional e investigadora en el Grupo de Investigación en Climatologías del Planeta y la Conciencia Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo gira entre el arte y la naturaleza, la etnobotánica y la psicología ambiental, ámbitos en los que está desarrollando su tesis doctoral.

Colectivo Manila Santana (España / Colombia)

Artistas Salchichas. Colectivo compuesto por la artista y arteterapeuta Maria Camila Sanjinés, (Bogotá) y el artista audiovisual y pedagogo Manel Quintana, (Barcelona). Desde los inicios de su colaboración, y cómo consecuencia de la misma, parten de la observación de los límites dentro del proceso creativo como formas de producción. Su obra es constante traspaso de información y material en un círculo continuo que obliga a un replanteamiento de los límites entre un sujeto y otro, entre un autor y el otro, entre comunicador y receptor, entre artista y espectador, entre un estado de creación y un estado de plagio. Han colaborado con diferentes instituciones culturales, festivales y museos creando obras que integran al espectador dentro de la pieza (Algunos festivales y muestras destacados: Articularte-ARTBO, Museo del Oro, NCarte, ARTLIMA, DAAR – Bienal de arte de Sao Paulo, Fundación Telefónica- Madrid, Festival SALMON- Barcelona y el Festival Sismograf- Olot).

 

Natalia Castañeda (Colombia)

(1982)  Pintora, artista visual y actualmente doctoranda de la Universidad de Barcelona, su investigación artística recientemente se ha enfocado en la representación de las montañas del Parque Nacional Natural los Nevados. Realizó estudios de Artes Plásticas en la universidad de los Andes en Bogotá (2004), Especialización en Creación Multimedia en la misma universidad (2006). Obtiene el DNSBA, en École National Supérieur de Beaux-Arts en Paris, Francia (2009). Ha sido profesora catedrática en diferentes universidades en Bogotá, participado en residencias artísticas alrededor del mundo y ha expuesto en diferentes lugares a nivel internacional.

 

 



Selección
Muchas gracias a todas las personas que postularon su trabajo para Laboratorio Ecosistémico.

Anatole Schall
Andrea Carrión Salinas
Candela del valle
Clara Esperanza Best Núñez
Damaris Rubi Romero
Eduardo Filún Matus
Eduardo Merino Gouffray
Emiliano de la Maza
Isabela Izquierdo
Isidora Kauak
Javiera Canales
Javiera Ovalle
Jocelyne Rodríguez Droguett
Johann C. Muñoz
Katherine Ávalos
Maia Gattás Vargas
María José Durán Steinman
María José García
Mariana Arellano
Nadya Sfeir
Pamela Salgado
Paz González


Esta actividad forma parte del proyecto Pichintun de yerbas.
Un programa de actividades culturales que posibilita intercambiar saberes y relatos diversos a través de experiencias grupales que nos vinculan como comunidad en conexión con la naturaleza.

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